Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual, como había sido hasta la fecha.

Como antecedentes de la fotografía se encuentra la cámara oscura, y las diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura.

Cronología

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.

1558, Giovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara.

1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía.

En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aún los químicos no estaban listos.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz en latín y alemán, en 1780 en inglés y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean Auguste Dominique Ingres, parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneció al artista.

Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.

El Physionotrace para hacer perfiles inventado por Gilles Louis Chretien despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía, así, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa.

1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.

Inicios [editar]

La Historia de la Fotografía inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Niepce comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por William Fox Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara.

Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

Innovaciones técnicas y científicas [editar]

Daguerrotipo de 1837.

Para la captación de las imágenes se empleó la cámara oscura que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores de punta.

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro. Éstos dos últimos son los que más evolucionaron el conocimiento fotográfico mediante una serie de mejoras en el Calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.

En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía deben resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge.

La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados de la fotografía en blanco y negro prácticamente no ha cambiado nada desde la introducción en el mercado de la Leica 35mm en 1925.

La cinta de un tartán. Primera fotografía en color. Tomada por James Clerk Maxwell realizando tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.

La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861. Sin embargo, la primera película fotográfica en color -Autochrome- no llegó a los mercados hasta 1907. La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.

Fotografía en el siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial [editar]

Fotografía aérea de Colonia, destruida por bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial

La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.

El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar.

La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografía o la xilografía. En 1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocromía. Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar el "discurso fotográfico documental".

El primer fotográfo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon créo un estilo fotográfico documental conocido como foto live o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotográfo.

A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión.

La Fotografía a partir de 1945 [editar]

Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.

Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la Fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston.

En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau y Robert Frank, entre muchos otros.

la fotografía en las artes visuales [editar]

La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo.

Pictorialismo [editar]

La primera iniciativa de fotografía artística surge en 1890 en Europa. Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotográfico, en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y generan obras únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de la fotografía. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y antecedentes en la fotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. La fotografía pictorialista también se conoce como fotografía impresionista por la similitud formal y temática con esta corriente de la pintura.

Cronología

1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos preocupados por la manipulación de la información fotográfica en los medios de prensa.

1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de éstas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.

1960, que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951,ya eran capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispoditivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera videocámara.

El siglo XXI para la Fotografía [editar]

Nuevos retos se plantean para la fotografía en el siglo XXI con la irrupción de la holografía y la fotografía digital. Esta última ha venido a solucionar uno de los verdaderos problemas de los fotógrafos ubicados en lugares remotos, como los corresponsales, que no tenían acceso a medios de procesado de fotografías. La búsqueda de nuevos medios para poder servir imágenes tan pronto como fuera posible, se encuentra en la base de la aparición en 1990 de la primera cámara digital.

Aunque al principio su precio las hacía inaccesibles para el gran público, hoy en día las cámaras digitales están al alcance de la mayoría, disminuyendo los costos de los materiales y en paulatino aumento de su calidad técnica.

En el campo de la producción existen unas últimas tendencias fotográficas que nos permiten adivinar cómo será el camino a recorrer en este inicio de siglo.

Uno de los estilos que más me llaman la atención en fotografía. Hasta ahora nunca he hecho un reportaje, pero espero poder hacerlo algún día... además que mi esposa es periodista (ya conocen el refrán ). Vamos a hablar sobre la fotografía periodística, vamos a conocer algunos fotógrafos destacados en el área... como James Nachtwey (izquierda) además de darles algunos links de portales de internet, títulos de películas interesantes para que vean y datos de interés sobre el tema.

La fotografía por sí sola ya es un tema que me apasiona, ahora si agregamos una historia de fondo obtenemos fotografías de gran impacto. En fotografía periodística las "reglas de la fotografía" convencional no siempre son respetadas, la verdad no es necesario... lo importante es el contenido. Gran parte de los foto-reportajes se hacen en blanco y negro justamente para evitar distracciones concentrándonos en la historia que quiere mostrar la fotografía. James Nachtwey es uno de los fotógrafos que destacan en mi lista de favoritos. Ya no recuerdo cómo supe de él, pero estoy contento de haberlo descubierto. Es un destacado fotógrafo que forma parte de la prestigiosa agencia fotográfica VII donde encontramos otros grandes fotógrafos... entre ellos John Stanmeyer quien es uno de los fundadores de la agencia. James Nachtwey es conocido y reconocido por su trabajo como fotógrafo de guerra. Hasta ahora ha cubierto gran parte de los conflictos bélicos de la época moderna además de los efectos post guerra visibles actualmente de importantes conflictos como la guerra de Vietnam. Para conocer su trabajo pueden visitar su página pero más aún que vean la película War Photographer (fotógrafo de guerra) dirigida por el suizo Chirstian Frei.

Para ver las mejores fotos periodísticas de los últimos años los invito a visitar el sitio de World Press Photo... donde podrán visitar las galerías de fotos ganadoras desde 1955. La fotografía de abajo es la ganadora del World Press Photo 2006 tomada por Spencer Platt y la describe como sigue (traducción del sitio de wordpressphoto.org).

Un joven libanés conduce por las calles de Haret Hreik, un barrio bombardeado al sur de Beirut, en El Líbano, el 15 de agosto. Por cerca de cinco semanas Israel ha estado atacando esa parte de la ciudad y otros sectores del sur del Líbano en una campaña contra militantes Hezbollah. Luego del cese al fuego desde el 14 de agosto, miles de libaneses comenzaron a volver a sus casas. Según el gobierno libanés, 15,000 casas y 900 entidades comerciales fueron dañadas.

Otra "nueva" forma de hacer el periodismo y promover reportajes de manera rápida y libre es por medio de los podcasting... que son utilizados por numerosos portales electronicos a los que es posible suscribirse por medio de las fuentes RSS. Uno de estos portales que no saco de mis RSS favoritos es Mediastorm. Este sitio se especializa en la realización de reportajes multimedia que podemos ver en su forma de videos flash... normalmente una transición de fotos y videos acompañados por una narración y los testimonios de los personajes de las historias cubiertas. Les recomiendo fuertemente 2 de sus reportajes:

Kingsley (23) es salvavidas de la ciudad de Limbe, Camerún, en la costa oeste de Africa. Aunque siempre deseó ser un futbolista profesional, los soldados franceses lo entrenaron para ser salvavidas, y Kingsley pronto se encontró trabajando en un hotel dando clases de natación a los visitantes europeos. Él ganaba apenas 50 euros por mes, suficiente para pagar su alimento y el arriendo de una casa de 2 piezas que compartió con sus padres y siete hermanos.
"La mayoría de las familias en mi país quisieran que sus niños fueran a Europa," dice Kingsley. Es en Europa - el nuevo El Dorado - que los inmigrantes africanos pueden aumentar significativamente sus rentas, ayudando a sus familias en Africa. Así pues, en mayo de 2004, Kingsley salió de Camerún en lo que él llama "su misión". Lo que siguió fue un tortuoso viaje de seis meses a través de la mitad de África.
La travesía de Kingsley es la historia de un hombre cuya voluntad lo obligó a abandonar todo - su familia, su país y sus amigos - con la esperanza de encontrar una vida mejor en el extranjero. El premiado foto-periodista francés Olivier Jobard documenta su travesía.

Hace un año Matt Eich, 20, y Melissa Turk, 19, eran los típicos estudiantes de universidad. Entonces, todo comenzó a cambiar. Matt ganó el prestigioso concurso del fotógrafo universitario del año, Melissa descubrió que estaba embarazada, se casaron y se mudaron desde Ohio a Portland, OR, por un intercambio de verano de Matt.
En "Amor en la primera persona", Matt y Melissa, con la ayuda de sus amigos, documentaron su vida juntos así como comparten sus pensamientos y miedos sobre los fuertes cambios en su futuro. Luego se dan cuenta, como Matt dice, "Nada bueno viene sin una cierta clase de lucha", y ese comienzo a la vida en pareja es tanto sobre la fe como el compromiso.

Leer HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA en El blog de alessandroportillo

El acontecimiento periodístico tiene como base de su existencia la actualidad. Esta es el factor que convierte a un hecho en digno de ser noticia, y da razón de ser a la práctica periodística.

Factores constituyentes de la noticia
Para que una información sea información periodística que se aproxime a los hechos de un modo más exacto, es decir, para que sea profesional y responsable, requiere de la conjunción de tres factores, como se ilustra en el siguiente gráfico No. 1

Gráfico No.1: El hecho periodístico

• Que el hecho sea reciente. Esta característica significa que el acontecimiento:
• o se esté produciendo, como puede ser la discusión de una propuesta de ley en la Asamblea Legislativa, el permanente aniquilamiento del medio ambiente, la constante violación de los derechos humanos por parte de las instituciones estatales, la constante inseguridad pública en todo el territorio nacional, la instauración de una sociedad narcotizada, el deficiente servicio de salud estatal o del ISSS, etc.;
• o que acabe de producirse, como puede ser un accidente fatal parecido al de la Troncal del Norte, un acostumbrado robo en el sistema financiero, el allanamiento de la Policía Nacional Civil en la casa del abogado Nelson García, en la que se encontraron videocasetes, discos compactos y archivos con material pornográfico, en cuyo contenido aparece él con menores de edad, etc.;
• o que acabe de descubrirse, como la localización en El Salvador de osamentas de los últimos dinosaurios, el fraude financiero de Finsepro e Insepro, o la elaboración de la medicina que cura el sida, o el invento de la Viagra , el descubrimiento del genoma humano, etc.
• Que sea inmediato. Significa el intervalo entre el momento de ocurrido el hecho y el momento en que se describe o explica en la información periodística. Implica que el valor de la información periodística radica también en la distancia entre el hecho y su publicación.

Mientras menor sea entonces la distancia, mayor es el valor informativo de la noticia; mientras mayor sea la distancia, menor es el valor informativo de la noticia.

• Que circule. Se trata de que ese conocimiento que construyen los medios de comunicación circulen entre un público amplio y colectivo. En términos de Miquel Rodrigo Alsina (1989: 100), "...la comunicabilidad del hecho del mismo (hecho) es condición necesaria....una acontecimiento social no puede ser considerado como tal por la percepción de los sujetos individuales sino por su conocimiento público..." Consecuentemente, un acontecimiento no comunicable o secreto no sería en ningún caso un acontecimiento periodístico.

Esa capacitad de los medios de comunicación social de hacer público e inmediato un acontecimiento difiere en cada uno de ellos, precisamente por sus particulares y diferentes posibilidades y limitaciones tecnológicas y expresivas, y por los ritmos de trabajo diario que imponen esas posibilidades en la producción de la información periodística.
Por ejemplo la radio y la televisión son más capaces de ofrecer en directo el desarrollo del acontecimiento, en el momento en que ocurre. Pero la prensa es más capaz de ofrecer un acontecimiento más detallado y explicado.
Estas limitaciones o posibilidades de los medios de comunicación, según sea el caso, determinan el abordaje de los hechos con estilos diferentes (en amplitud, enfoque, descripción y explicación), permiten presentaciones de la información específicas de acuerdo a las características de los códigos (fónicos, audiovisuales, lingüísticos, gráficos, icónicos, etc.).

Desde esta perspectiva, la información que se confecciona en nuestro país se caracteriza, entre otros rasgos, por sus restringidos criterios de noticiabilidad, por la limitada temporalidad de los hechos seleccionados y por la espectacularidad o calamitoso de los hechos abordados. Desde otra condición los usuarios de los medios tienen sus propias expectativas acerca de lo que ocurre en El Salvador.

La realidad social construida por los medios
A continuación se tratarán cada uno de los rasgos significativos de esa realidad social que construyen diariamente los medios de comunicación en el país, que se ilustra en el gráficos No 2.

Gráfico No.2
Actualidad politizada: muchos temas; sólo los políticos
En el presente social del país, resulta que en los diversos ámbitos (económicos, políticos, sociales, deportivos, culturales, educativos, medio ambiental, etc.) ocurren hechos importantes para la nación. Sin embargo, sucede también que los medios informativos en general toman como hechos noticiables en un 60% aquello que sucede en los partidos y en las instituciones de gobierno (García, Mayra del Rosario y otros, 1996), especialmente expresos por medio de conferencias de informativas, dadas por los representantes o funcionarios de las instituciones.
En consecuencia, aquellos hechos que están ocurriendo y que son de trascendencia para la vida del país, para el presente y para el futuro, como los problemas medioambientales o los referidos a los derechos humanos - pero que no son conferenciados o declarados por los funcionarios del sistema político- no se expresan como noticiables o son secundarios para el sistema informativo (Archila, Larissa y otros, 1998).

Esto evidencia que existe una débil planificación temática pertinente que abarque la multidimensionalidad de los hechos que ocurren en el país, enmarcados en el factor reciente.
Al parecer priva el hábito, la costumbre de ejercer un periodismo donde lo reciente del hecho se basa únicamente en la conferencia de informativa, o lo que ocurre en la Asamblea Legislativa o en los juzgados, entre las ocho de la mañana y las doce meridiano.
Otros hechos tienen la posibilidad de ser parte de la agenda, cuando no hay actividad política o cuando hace falta rellenar un vacío en la publicación. Esto ocurre con temas referidos a la cultura salvadoreña: su identidad, sus modos de pensar, de ser, de soñar y de sentir en estos momentos agraviados por la presión ejercida por los procesos de globalización.

Sin embargo, por el abordaje y presentación del hecho periodístico, los medios informativos de este país parecen respetar a capa y espada un principio: informar lo mismo sobre lo mismo casi de la misma manera.
Digo "casi", porque no hay manera de que unifiquen las variaciones expresivas de las tecnologías. Las usuales declaraciones hechas por el Presidente de la República, por ejemplo, fundamentalmente se las trata de igual manera en prensa, en radio y en televisión.
Incluso existe evidencia de patologías informativas en la forma en que los medios abordan los acontecimientos del presente social, más allá de sus posibilidades y limitaciones expresivas, cayendo en la aberración profesional.
Cuando la prensa tiene por su misma naturaleza más tiempo para construir la información sobre el hecho de modo más amplio y explicado, es común en nuestro país que presente la noticia tan escuetamente como si fuera radionoticiero.
En algunos espacios noticiosos de radio, presentan la información no sólo con el estilo de la prensa, sino incluso la leen de los periódicos o la toman de la televisión. En muchas ocasiones, la televisión trata y enfoca los acontecimientos al estilo de la radio.
Consecuentemente, no se reconoce como regla en la práctica: a) que la televisión por su rutina de producción describa, ilustre e interprete el hecho; b) que la prensa dimensione, investigue e interprete más el acontecimiento; y c)que la radio indicie y describa ágilmente los eventos.

Actualidad de ahora: múltiples tiempos; sólo lo del día
Los hechos del presente social, que son materia prima del trabajo periodístico, por su propia naturaleza no tienen la misma presencia en el tiempo. En una planificación periodística pertinente, que tenga como propósito fundamental aproximarse a la multidimensionalidad, diversidad y desarrollo de la realidad social, requiere identificar y caracterizar los hechos, tomando en cuenta su presencialidad temporal.

 Conclusiones

Con el ánimo de aportar a la profesionalización de la práctica periodística en El Salvador, sugiero a los medios informativos y a sus periodistas que:

• 1. Planifiquen su agenda informativa(o pauta), no solamente con hechos del día, de contenido estrictamente político, sino con acontecimientos de carácter permanente y sustancial, de contenido diverso, en el marco de los espacios socio-culturales de la población salvadoreña. Esto debe partir del reconocimiento de los gustos, preferencias y expectativas mediáticas que tengan los salvadoreños. Para esto es una condición indispensable estar pulsando permanente el uso de los medios de comunicación por medio de metodologías rigurosas y honestas en el manejo de la información.
• 2. Esto supone un distanciamiento de los intereses de los sectores sociales que han estado dominando casi exclusivamente la agenda de los medios de comunicación social en el país. Es cierto que la rentabilidad de un medio viene de la publicidad y que por lo tanto se justifica el consentimiento de los gustos y las opciones político- ideológicas de los anunciantes. Pero es más cierto que realmente quien paga el funcionamiento de los medios informativos son los usuarios de dichos medios, y que por lo mismo deben constituirse en un sector tan prioritario como el primero. Esto supone obviamente establecer una normativa clara que establezca profesionalmente los límites publicitarios e informativos, o políticos e informativos. Esto teniendo como base que la verdad también puede vender siempre y cuando la agenda informativa sea atractiva y natural para los públicos, y tenga como perspectiva la construcción permanente de la democracia.
• 3. Se internen periodísticamente, no sólo en enfoques de tipo apocalíptico, estrictamente del ámbito socio-político, sino en el sentido más humano de los hechos, con su expresión negativa y positiva, con racionalidad y sentimiento. En la política informativa de cada medio de comunicación se debe establecer claramente el menú de posibilidades de los signos de la realidad, que obviamente no se agotan en el enfoque negativo y apocalíptico, sino que se abren a la esperanza, al esfuerzo, al humor y al empeño de un pueblo que batalla día a día contra todo tipo de adversidad.
• 4. Busquen o consoliden la especialización temática, que les permita llenar las expectativas e intereses cognitivas y sociales de los diversos colectivos de la población. A estas alturas del partido comunicacional, no se puede seguir creyendo en que el público es una masa amorfa, homogénea, inútil y pasiva a la que puede dársele cualquier producto informativo y manejárselo al antojo de intereses particulares. Según los últimos estudios de audiencia no sólo en el país sino en el ámbito internacional, se evidencia que los públicos son partícipes de la construcción de significaciones a partir de su propia experiencia y de su propio entorno. Por lo cual cada vez exigen más y más a los medios de comunicación temas diversos con niveles de amplitud y profundización en su abordaje.
• 5. Esta especialización temática debe superar la simple separación de contenidos (Deportes, Nacionales, Internacionales, Suplementos, Económicas, etc.), y debe extenderse al abordaje, con enfoques novedosos, con técnicas de investigación más rigurosas y con formatos de redacción más diversos. En el ámbito internacional, por supuesto en países donde los medios informativos son más independientes, profesionales y responsables, el tratamiento de la información noticiosa se consolida con procedimientos de investigación, de elaboración y publicación de información, por medio de los procedimientos que aportan las ciencias sociales y las ciencias del lenguaje.

analisis: esta claro que el periodismo debe de ir dirigido a la busqueda de la verdad mas sin embargo a claras luces se sabe que el ejercicio periodistico tanto en el salvador como en todo el mundo se ve sometido al poder yn por lo tanto supeditado a los intereses del poder es un tanto utopico o idealista creer en el periodismo desideologizado pero se debe buscar apegarse a ese principio el periodismo que no responda a intereses de unos cuantos sino mas bien a la  satisfaccion de las interrogantes de las mayorias.

desde mi punto de vista el papel de los medios de comunicacion es muy importante en el desarrollo de las sociedades y de la vision que la poblacion se pueda generar atraves del contexto que como medio de comunicacion se genera es por ello0 que se debe ser etico en la practica profesional del periodismo.

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